Повеление – ключевой элемент

​

• Тесная эмоциональная и интимная встреча с музыкой

• Ощущение «понимания музыки» — понимание ее интуитивно и в смысле понимания истории или контекста, связанного с определенным произведением.

• Техническое развитие исполнителя – каждый раз, когда учащемуся удается сыграть субъективно сложное произведение, чувство достижения создает положительную обратную связь и стимулирует предисловие ученика, а также органично вызывает желание продолжать играть до следующего достижения.

• Развитие музыкального самовыражения у ученика; возможность эмоционально взволновать себя и других при исполнении музыкального произведения.

Признав силу предписания и хорошо познакомившись с различными игровыми трудностями (например, трудностью начать что-то новое, трудностью приближения к практике, трудностью чтения нот, координацией и т. д.), я пришел к двум основным выводам:

• Я хочу, чтобы моя музыка была понятной, привлекательной и доступной.

• Процесс обучения и исполнения музыки на фортепиано должен быть легким и увлекательным.

Иллюстрации

Чтобы сделать серию TTPWL интересной для учащихся, я решил включить в первые два тома красочные иллюстрации, предназначенные для привлечения внимания, создания образов и развития воображения ребенка. Дети часто придумывали историю, подходящую к иллюстрации, или представляли сцену из жизни, и пробуждался широкий спектр настроений и эмоций.

Легкое чтение

Увлекательный процесс обучения с последующим удовлетворением и успехом требует легко читаемых музыкальных текстов в первые несколько лет. Когда ноты легко читаются, музыка становится доступной и привлекательной. Подобные тексты позволяют ученику вначале выучить 3-4 произведения в разной технике за короткий промежуток времени, получить ощущение быстрого совершенствования и благодаря этому стать намного более успешным в игре на фортепиано. Конечно, по мере продвижения обучения будут появляться все новые и новые технические и музыкальные задачи с возрастающей сложностью, но они будут представлены на фоне предыдущих успехов с музыкальными произведениями. Учащийся, добившийся успехов, сможет легко взять на себя новые задачи.

Легкая игра

Когда удобно класть пальцы на клавиатуру — это создает чувство уверенности, желание играть, развивает способность в будущем подходить к более сложным вещам. Во многих моих пьесах оказалось, что пьесы, которые кажутся сложными на бумаге, на самом деле довольно легко исполняются.

Легко запомнить

Вопрос легкости запоминания произведений также очень важен на первых этапах. Когда музыку легко запомнить – появляется больше возможностей для развития свободы игры и навыков интерпретации. По этим причинам в первых двух томах особое внимание уделялось произведениям, которые просты и легко запоминаются, не жертвуя музыкальностью и мелодичностью звучания. Принцип легкого запоминания также очевиден в более поздних томах, хотя проблемы также увеличиваются по мере повышения уровня.

Реальная содержательная музыка

Цель моей музыки — создать связь с исполнителем, затронуть его душу и доставить ему удовольствие от исполнения произведения снова и снова, совершенствуя свои способности и приобретая новые навыки.

Чтобы достичь этой цели, я всегда подхожу к сочинению, исходя из своих личных чувств. Только истинная личная музыка может тронуть сердце исполнителя, сделать его счастливым и грустным с фортепиано, таким образом, аранжировка будет отражать чувства, а также вызывать их. В своей музыке я даю место всей глубине эмоций, поэтической атмосфере, песенным мелодиям и множеству настроений и ситуаций. Разнообразие чувств и красок также привлекает к игре. 

Технический или музыкальный

Очень важно, чтобы пьесы были музыкальными с первых шагов, поэтому у меня нет сухих немелодичных пьес, которые служат только техническому мастерству. Мелодия может быть очень простой, но содержать в себе интересное музыкальное содержание и быть НАСТОЯЩЕЙ музыкой. Этот принцип особенно актуален для первого и второго томов, но применим и ко всей серии.

Тематические исследования

«Я много играю эту пьесу и, кажется, не могу остановиться», - сказал мне однажды студент об одной из моих пьес («Весна», ТОМ 3). Подобные вещи я слышал от многих студентов на протяжении многих лет, на самом деле именно их искренний настойчивый энтузиазм побудил меня продолжать писать музыку для них, и в конечном итоге это привело меня к публикации «To the Piano with Love».

7-летний Дэвид был очаровательным ребенком, который научился играть на пианино, будучи моим учеником, хотя у него дома не было пианино. После полугода базового обучения он получил свои первые две пьесы от TTPWL для изучения: «Волшебное утро» и «Радуга». Дэвид был в восторге от музыки, которую создавали его пальцы. Мы посвятили два урока тому, чтобы пройтись по музыкальным текстам каждой руки отдельно, а затем соединить их вместе. Я ожидал, что из-за отсутствия фортепиано дома он не сможет заниматься и на третьем уроке нам придется повторять то, что мы выучили на первых двух, но, к моему полному удивлению, Дэвиду удалось сыграть обе пьесы с самого начала. чтобы закончить почти без проблем! Я сразу же спросил его, есть ли у него возможность попрактиковаться в другом доме, где есть пианино, и он сказал, что нет. Как оказалось, он так хотел выучить эти две пьесы, что нарисовал клавиатуру на листе бумаги и использовал ее, чтобы практиковаться в течение той недели без настоящего фортепиано, и, по сути, сумел выучить две пьесы! 

Подобные и другие истории происходили снова и снова с моими работами. Не раз случалось, что ребенок, который был разочарован обучением игре на обычном материале для начинающих, но когда он начал играть мою музыку, его энтузиазм быстро вернулся, а его уверенность и страсть к игре на фортепиано ярко загорелись. чем когда-либо прежде.

Некоторые произведения, такие как «Морские волны» (Т.1) и «Весна» (Т.3), получили особенно удивительные отклики у моих учеников и даже вернули студентов, готовых сдаться, обратно в седло и с желание продолжать играть и совершенствоваться.

Я выяснил, что когда ребенку нравится музыкальное произведение, его тянет играть его снова и снова, и оно не надоедает. Благоприятные произведения также не были забыты с годами, и ученики часто возвращались, чтобы играть свои любимые произведения, даже когда они росли и осваивали более сложные и сложные произведения. 

Не раз бывало, чтобы бывшие ученики, приходившие в гости, садились за фортепиано и играли по памяти те первые произведения, которые они выучили много лет назад.

Многочисленные отзывы, которые я получил от родителей за эти годы, также совпали с моими впечатлениями о том, что дети с удовольствием расплачивались моими монетами дома и доставляли своим родителям удовольствие, видя, как их дети веселятся. Одна мама рассказала мне, что ее сын, старшеклассник, каждое утро вставал на полчаса раньше, чтобы сыграть мои пьесы перед тем, как идти в школу. Это были «Красное и черное», «Чувства» и «Этюд вальса».

В других случаях родители моих учеников, которые учились игре на фортепиано в юности, услышали, как играют их дети, и решили повторить попытку, и их интерес к игре на фортепиано возродился. Это дало родителям много удовольствия, повысило мотивацию детей продолжать играть, а мне было очень весело слушать об этом, так как я знал, что сочиняю музыку не для определенной возрастной группы, а для всех.

Если есть что-то, чему я научился в отношении моей музыки, так это тому, что нет предела тому, что может произойти, когда люди также наслаждаются музыкой, которую они играют. Я сталкивался с большим энтузиазмом и радостью от своих учеников, и по большей части я чувствую, что моя музыка выполнила свою главную цель – доставить удовольствие и мотивацию к игре на фортепиано. 

Для меня настоящее испытание моей музыки начинается после завершения официального процесса обучения, когда ученик хочет сыграть определенное произведение просто потому, что оно ему нравится, а не просто для достижения цели, или чтобы заставить кого-то гордиться, или  потому что «учитель так сказал».  В такие моменты я чувствую, что моя музыка оправдывает свое существование. Все это, конечно, также усиливает мое отношение ко всему процессу — как учителя, которому удается продвигать своих учеников в учебе, а также как композитора, которому другие с радостью воспроизводят ее творения. Принуждение является движущей силой для всех нас – учеников, учителей и людей в целом.